належить спростити живопис». Слова ці виявилися пророчими.

, - писав пізніше Матіс у «Замітках живописця» (1908). Потрапивши на виставку, критик Воксель був так вражений побаченим, що охарактеризував новий живопис глузливим словом «дика» (фр. «fauve»). Відразу характеристика Вокселя була підхоплена пресою: з'явився термін «фовізм». В історії мистецтв і раніше, і після 1905 р. бувало не раз, що випадковими, викликаними негативними емоціями епітет, звернений до якого-небудь напрямку, плинові, закріплювався за ним у якості серйозного наукового терміна. «Фовізм» - типовий тому приклад. Представники Осіннього салону, бажаючи протиставити себе публіці і критиці, прийняли прізвисько «фовістів», «дикунів». У своїх добутках вони постаралися максимально виразити колір, насолоджувалися «божевіллям», «буйством» кольору. Маркові і Дерен, Руо, Ван Донген і Вламінк на кілька років захоплюються цією грою. Главою свого кружка вони відразу ж обирають Матіса.

«Німфа і сатир» - картина 1909 р. – тільки підтверджує прагнення зрозуміти людську фігуру, передати відчуття не за допомогою розмитих фарб і світлотіні, а вигадливим нахилом, польотом, устремлінням чітко намальованого людського тіла в просторі, секундною зупинкою в ньому. Немов запам'ятовуючи окремий кадр

Рис.3 Музика

величезного кольорового фільму, трудиться художник. Він змушує мить зупинитися. Застигають гравці в кулі, що печуть і грають музиканти (звичайні люди?), сатир і німфа, що скорилася силі свого переслідувача. Дивлячись на ці картини, розумієш: Матіс – дійсно великий художник. Його величина в простоті й одночасно запаморочливої складності. «Проста складність» - мабуть, так можна двома словами виразити суть творчого методу художника.

Його добутку відрізняє колишнє прагнення до чистого кольору. Він діє під дією якогось «інстинкту» (у 1934 р., у листі А.Г.Ромму, Анрі Матіс підкреслює, підсумовуючи власні погляди на живопис: «Необхідно дати слово інстинктові. Коли справа доходить до передачі квітів, я кличу на допомогу той інстинкт, що рухає рукою»). Матіс став знаменитим. У 1930-40 р., не зупиняючи на досягнутому, він знову і знову пробує сили в скульптурі («Генриетта III», «Венера в раковині»: « жінка, ЩоКоштує,» і т.д.) і графіку. Ілюструє книги – збірник віршів Малларме (1932), «Улисс» Джойса (1935), вірша Ронсара (1942), «Пасифаю» Монтерлана (1944), бодлеровские «Квіти зла» (1944). Портрет Бодлера роботи Матіса (поряд з фотографією Надара) стає майже класичним зображенням поета. У статті «Як я робив свої книги» Матіс напише:

«Я проводив лінії таким чином, щоб біла сторінка привертала увагу читача не менше, ніж самий текст.» -

Створювалася унікальна техніка малюнка, з першого ж погляду відмінна від техніки всіх інших художників. На цій техніці – «декількома тонкими лініями передати головне» – побудований принцип портрета в Матіса.

Рис.4 “Потре дружини художника”

Він зображує особу (голову), проводячи на білому листі чорні лінії, між якими – порожнеча. Так написаний портрет Бодлера і кілька портретів Лідії Делекторской (секретаря і друга художника).