Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии 
(теперь село Красное Красноармейского района Донецкой области). Отец его — Сергей Алексеевич — был 
ученым агрономом, управляющим в имении помещика Сонцова. От него передалась сыну любовь к природе. 
Среди детских рукописей Сережи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой мальчик отмечал, когда какие 
цветы расцветают в Сонцовке. 
   Музыку он слышал в доме с самого рождения. Мать Мария Григорьевна играла сонаты Бетховена, мазурки 
и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. В пять с лишним лет Сережа уже сочинил фортепианную пьеску под 
названием «Индийский галоп». Вскоре появились и другие сочинения. 
   Мальчику было девять лет, когда его привезли в Москву, и он впервые попал в оперный театр. Вернувшись 
в Сонцовку, он начал писать оперу «Великан» на собственный сюжет. 
   Образованием Сережи вначале занимались его родители, которые были просвещенными, интеллигентными 
людьми, умными и строгими воспитателями. Они приучили его к сосредоточенному и систематическому труду. 
Отец учил сына русскому языку, арифметике, географии, истории, ботанике. Мать — иностранным языкам (с 
детства Сергей Сергеевич знал два языка — французский и немецкий, позже английский). Мария Григорьевна 
была и его первой учительницей музыки. Увидев успехи сына, она решила показать его какому-нибудь крупному 
музыканту. 
   Зимой 1902 года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву — выдающемуся композитору, 
профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним 
серьезные занятия гармонией и систематическое ознакомление с музыкальной литературой. По рекомендации 
Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой 
медалью. Это был Рейнгольд Морицевич Глиэр, впоследствии известный советский композитор, автор балетов 
«Красный мак», «Медный всадник», концерта для голоса с оркестром и других сочинений. 
   Живые, интересные занятия с Глиэром оказались благотворное влияние на развитие таланта Прокофьева. 
Под руководством учителя он стал вскоре писать симфонию и оперу «Пир во время чумы» по Пушкину. Глиэра 
поразило в его ученике удивительное сочетание взрослого профессионально-серьезного отношения к музыке, 
самостоятельности суждений и — совершенно детских черт. Так, на пюпитре у двенадцатилетнего Сережи 
Прокофьева, сочинявшего оперу или симфонию, стояла резиновая кукла по имени Господин, которая должна 
была слушать новое сочинение. 
   Сильнейшим увлечением будущего автора прославленных опер и балетов был театр. Со своими друзьями 
— сонцовскими мальчиками и девочками — он постоянно придумывал и разыгрывал представления, на которых 
присутствовали обитатели дома в Сонцовке. 
   Уже в детстве Прокофьев обнаружил редкую наблюдательность и разнообразие интересов (литература, 
театр, шахматы). Любопытно его мальчишеское увлечение железной дорогой, быстрым и точным движением. 
Одним из удивительных свойств творчества взрослого композитора Прокофьева станет стремительность, 
динамичность, через которую он передаст свое новое ощущение жизни, ее молодости, ее движения. 
   В 1904 году, по совету Глазунова, светловолосый тринадцатилетний мальчик пришел на экзамены в 
Петербургскую консерваторию. Экзамен вел Н. А. Римский-Корсаков. «Это мне нравится!» — весело воскликнул 
он, увидев Прокофьева, сгибавшегося под тяжестью двух папок, где были сложены его сочинения (четыре 
оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес). Приемная комиссия (в ее состав входили 
А. К. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков) была восхищена абсолютным слухом и умением читать с листа. 
   Сережу приняли, и жизнь его круто изменилась. Вместо вольного степного простого украинского села 
Сонцовка, в котором он родился и провел детство, хмурый Петербург, где предстояло серьезно и долго учиться. 
   Прокофьев учился в консерватории у замечательных русских музыкантов: Анатолия Константиновича 
Лядова (гармония, контрапункт), Николая Андреевича Римского-Корсакова (инструментовка). 
   В консерваторские годы обогатились и развились его музыкальные вкусы. К любимым с детства Бетховену 
и Чайковскому прибавились Григ, Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов. Он познакомился с 
сочинениями современных западноевропейских композиторов — Р. Штрауса, Дебюсси. 
   Интерес к изучению классической и современной музыки, а также к творчеству друг друга сблизил 
Прокофьев с Николаем Яковлевичем Мясковским. Дружба, начавшаяся в годы их совместного учения в 
Петербургской консерватории, продолжалась в течение всей жизни. 
   Прошло несколько лет. Музыкальные сочинения Прокофьева поражали слушателей, вызывали жаркие 
споры. Все, что он написал, было новым по манере и по содержанию — молодым, задорным, смелым. 
   Окончив в 1904 году консерваторию, Прокофьев много лет выступал как пианист во Франции, Испании, 
Англии, Америке, Японии, на Кубе и во многих европейских странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а 
его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго состоялась премьера 
веселой, блестящей оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» (по сказке итальянского писателя Карло 
Гоцци). В том же году композитор закончил третий концерт для фортепиано. Самые лучшие сочинения 
Прокофьева тех лет были посвящены Родине. Русские мелодии звучат в пьесах для фортепиано «Сказки старой 
бабушки», в которых оживают воспоминания детства и герои народных сказок. Тоска по Родине становилась все 
острее. «В ушах моих должна звучать русская речь, я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они 
вернули мне то, чего мне здесь недостает: свои песни, мои песни», — писал Прокофьев. 
   В середине 20-х годов Прокофьев с огромной радостью откликнулся на предложение С. П. Дягилева 
написать балет на тему о строительстве новой жизни в России. Сюжет балета, названного «Стальной скок», 
оказался наивным, «индустриальным». «Прокофьев путешествует по нашим странам, но отказывается мыслить 
по-нашему», — писали зарубежные газеты о премьере балета, поставленного в Париже и Лондоне в 1927 году. 
   За границей Прокофьев встречался со многими выдающимися деятелями искусства (композиторами 
Равелем, Стравинским, Рахманиновым, дирижерами Стоковским и Тосканини, киноартистом Чарли Чаплином и 
многими другими). Но атмосфера лихорадочной художественной жизни Парижа 20-х годов не удовлетворяла его. 
«Я должен вернуться. Я должен снова вжиться в атмосферу родной земли... В ушах должна звучать русская 
речь... Здесь я лишаюсь сил». И, наконец, он снова дома. Прокофьев вновь встречается со своими друзьями 
Мясковским и Асафьевым. Начинает работать вместе с советскими режиссерами, балетмейстерами, 
писателями. Его увлекают задача воплощения высоких идей, человечности, возможность обращения не к узкому 
кругу «ценителей», а к огромным массам народа. 
   Композитор много и увлеченно работает, создавая одно прекрасное произведение за другим. Они различны 
по темам, времени действия, характерам героев. Но во всех них есть нечто общее. Всюду композитор сталкивает 
лицом к лицу светлые образы и образы жестокости и насилия. И всегда утверждает победу высоких человеческих 
идеалов. Смелость, присущая Прокофьеву-композитору, поражает во всех этих сочинениях. 
   В 1935 году создан балет «Ромео и Джульетта» (по трагедии Шекспира). Герои его отстаивают свою любовь 
в борьбе с кровавыми средневековыми предрассудками, повелевающими им ненавидеть друг друга. 
Трагическая смерть Ромео и Джульетты заставляет примириться враждующие издавна семьи Монтекки и 
Капулетти. 
   До Прокофьева крупные музыканты, писавшие балетную музыку, не решались обращаться к шекспировским 
трагедиям, считая, что они слишком сложны для балета. А Прокофьев создал произведение, проникнутое духом 
Шекспира. Поэтичная, глубокая, содержащая реалистические, психологически точные портреты действующих лиц 
«Ромео и Джульетты» музыка дала возможность балетмейстеру Л. Лавровскому поставить балет, который 
приобрел мировую славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском государственном 
академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова). 
   Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино. Например, Александр Невский (1938 г.). 
Вместе с кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный патриотический подвиг 
дружины Александра Невского, защищавшей родную земля от тевтонских завоевателей. Сюжет исторический, но 
музыка звучит современно, словно предвосхищая острый драматизм и победный исход битвы советского народа 
с фашизмом. 
   В 1939 году написана опера «Семен Котко» (по повести В. Катаева «Я сын трудового народа»). Действие 
ее происходит на Украине в 1918 году. Музыка Прокофьева с удивительной правдивостью рисует образы 
крестьян, солдат, большевиков, борющихся за установления Советской власти на Украине. 
   В своих произведениях советского периода композитор особенно стремился к ясности, доступности, 
простоте. 
   Специально для детей, на собственный текст, Прокофьев сочинил симфоническую сказку «Петя и Волк». 
Каждый персонаж здесь обрисован мелодией, исполняемой определенным инструментом в оркестре или группой 
инструментов: Птичка — флейтой, Утка — гобоем, Волк — валторнами, а Петя — целой группой струнных 
инструментов. 
   Удивительна работоспособность Прокофьева. Он писал фантастически быстро и мог работать сразу над 
несколькими сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как пианист и дирижер. Участвовал в работе 
Союза композиторов. Интересовался литературой. В конце 30-х годов начал писать живую и остроумную 
«Автобиографию». Был отличным шахматистом. С увлечением водил автомобиль. Любил танцевать, быть среди 
людей. 
   Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была грандиозная патриотическая 
опера «Война и мир». Прокофьев и раньше задумывался над тем, чтобы воплотить в музыке образ великого 
произведения Льва Толстого. В дни войны с фашизмом этот замысел получил осуществление. Вновь поставил 
перед собой композитор задачу редкой сложности. Из огромного литературного произведения нужно было 
отобразить самые важные сцены. В оперу вошли, с одной стороны, тонкие психологические «мирные» сцены, в 
которых участвуют Наташа Ростова, Соня, князь Андрей, Пьер Безухов; с другой — монументальные картины, 
рисующие борьбу народа с наполеоновскими захватчиками. Опера получилась необычной по жанру. В ней 
сочетаются лирико-психологическая драма и национальная эпопея. Новаторская по музыке и по композиции, 
опера развивает вместе с тем традиции русских классиков — Мусоргского и Бородина. С Мусоргским 
Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев, раскрываемой через 
правдивую вокальную интонацию. Интересно, что опера «Война и мир» написана не на условный стихотворный 
текст либретто, а на подлинный текст романа. Прокофьеву важна была сама интонация толстовской речи, 
которую он сумел передать в музыке. И это придает особенную достоверность вокальным партиям героев 
оперы. 
   «Война и мир» — любимое сочинение Прокофьева. Он совершенствовал его до конца своей жизни. 
   В победном 1945 году увидели свет три значительных произведения композитора: пятая симфония, 
посвященная «величию человеческого духа»; первая серия кинофильма «Иван Грозный» — новая совместная 
работа с Сергеем Эйзенштейном; светлый сказочный балет «Золушка». Этот спектакль, поставленный осенью, 
был первой послевоенной премьерой в Большом театре. 
   В последующие годы появилось еще несколько новых работ. Среди них: опера «Повесть о настоящем 
человеке» (по одноименной книге Б. Полевого), прославляющая мужество советских людей в годы войны; балет 
«Сказ о каменном цветке» (по П. Бажову) — о радости творчества, обращенного к народу; оратория «На страже 
мира» (на слова С. Маршака); концерт-симфония для виолончели с оркестром. 
   Снова Прокофьев пишет для детей. Сюита «Зимний костер» для чтецов, хора мальчиков и симфонического 
оркестра (на слова С. Маршака) посвящена советским пионерам. 
   Седьмая симфония была задумана вначале как симфония специально для детей, но в процессе работы 
приобрела более широкое значение — мудрой симфонической сказки, утверждающей красоту и радость жизни. 
Это последнее законченное произведение Прокофьева. 
   В конце 40-х – начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы сохранить силы для творчества, ему 
пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения театров и концертов. 
   Самое трудное время наступало для него тогда, когда врачи запрещали ему сочинять музыку или разрешали 
работать не более 20 минут в день. 
   Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче, на Николиной горе на берегу 
Москвы-реки. Он очень любил эти места, совершал далекие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда 
приезжали к нему музыканты, почитатели и исполнители его музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. 
Рихтер и другие. Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе. 
   Умер С. С. Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года.