Введение
   Джордж Гордон Байрон — английский поэт, чье творчество вошло в историю мировой литературы как выдающееся художественное явление, 
связанное с эпохой романтизма. Романтизм возник в Западной Европе в конце XVIII — начале XIX века; на его возникновение в значительной 
степени повлияла Великая Французская революция.
   Исходной философской базой романтизма является идеалистическое мировоззрение, развивавшееся преимущественно в направлении от 
субъективного идеализма к объективному. Идеалистический порыв к бесконечному как одна из характеристик идейно-эстетических позиции 
романтиков является реакцией на скептицизм, рационализм, холодную рассудочность Просвещения. Романтики утверждали веру в господство 
духовного начала в жизни, подчинение материи духу. В концепции мировой литературы, разрабатывавшейся иенскими романтиками, в частности А. 
Шлегелем, романтики выражали стремление к всеобщности явлений, к универсализму. Этот романтический универсализм сказался и в социальном 
утопизме романтиков, в их утопических мечтах о торжестве идеалов гармонии во всем человеческом обществе.
   В творчестве романтиков, в их мировоззрении складывалось историческое восприятие общественного процесса. В их историзме сказалось 
присущее романтическому миросозерцанию стремление к новому. Этим объясняется столь активное вторжение в творчество романтиков 
исторических жанров. Именно в такой идеологической атмосфере возник и развивался исторический роман В. Скотта, Ж. Санд, имевший огромное 
воздействие на все европейские литературы. С утверждением в сознании романтиков понятия историзма, с восприятием ими мира в движении, в 
развитии связана и одна из основных идей их философского мировосприятия — идея бесконечного.
Романтизм в творчестве Байрона
   Прошло свыше полутора века со дня смерти Байрона, но интерес к его личности и к его творчеству по-прежнему велик, и вокруг его имени до сих 
пор бушуют страсти и ведутся споры. Для того чтобы понять творчество поэта, необходимо раскрыть сущность данного направления в литературе.
   Романтизм — направление в европейском искусстве 1-й половины XIX в. Термин происходит от слова «роман» («романами» в XVII в. называли 
сочинения, написанные не на латыни, а на происходящих от неё романских языках: французском, итальянском и др., а позже так называлось всё 
таинственное и чудесное).
   Для романтизма характерно обострённое внимание к душевному миру человека, но, в отличие от сентиментализма, романтиков интересует не 
обычный человек, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтический герой испытывает бурные чувства, «мировую 
скорбь», стремление к совершенству, мечтает об идеале — неслучайно символом романтизма стал «голубой цветок», поискам которого посвящает 
жизнь один из героев Новалиса.
   Романтик любит и порой идеализирует далёкое средневековье, «первозданную природу», в мощных, исключительных проявлениях которой он 
видит отражение обуревающих его сильных и противоречивых чувств.
   Для романтизма характерно убеждение, что не логика и знание, а интуиция и воображение открывают тайны жизни. Привлекательные черты 
романтизма имеют и обратную сторону. Художник превращается в существо высшего порядка, которого «обычные» люди не могут понять и оценить 
(«гений и толпа», «поэт и чернь» и т. п.).
   Порыв к идеалу, порой иллюзорному или недостижимому, оборачивается неприятием повседневной жизни, этому идеалу не отвечающей. 
Отсюда — так называемая «романтическая ирония» по отношению к устоявшейся действительности, которую обыватель принимает всерьёз. 
Отсюда и внутренняя раздвоенность романтика, вынужденного жить в двух несовместимых мирах идеала и реальности, преходящая порой в протест 
не только против действительности, но и против божественного миропорядка («богоборческие» мотивы у Байрона).
   В литературе понятие романтизма связано с творчеством таких авторов, как Гёте, Шлегель, Новалис, Тик, Гельдерлин, Гофман, Скотт, 
Вордсворт, Байрон, Шелли, Кольридж, Ламартин, Мюссе, Гюго, Купер и По. Яркими представителями романтизма в русской литературе были — В. 
Жуковский, ранний А. Пушкин, ранний Н. Гоголь, М. Лермонтов и др.
Путешествие Байрона по Востоку
   Байрон на протяжении всей своей жизни очень много путешествовал. Именно его путешествия сыграли огромную роль в формировании его 
личности и поэтического дара. В конце июня 1809 года Байрон со своим другом Хобхаузом отправились в двухлетнее путешествие. Оно началось с 
Португалии, затем продолжилось по городам Испании. Из Испании Байрон выехал на Мальту, потом в Грецию, Албанию, Константинополь и снова 
вернулся в Грецию.
   Какой бы удивительной ни была по своей красоте природа и величественной древняя культура этих южных стран, Байрон не воспринимал их вне 
жизни народов, их населявших. Люди, их быт, язык, обычаи, одежда — все вызывает пристальный интерес поэта.
   Путевые впечатления обретали разный по тону характер: они были то раздумьями, то призывом к народам сбросить иго тирании, то восторгами 
перед красотой женщин, перед экзотикой природы. Ложились эти записи большей частью в спенсерову строфу (девятистрочную, со сложным 
чередованием рифм): Байрон работал тогда над овладением этой строфой, которая берет начало в английской поэзии эпохи Возрождения. Во время 
путешествия им было также создано немало лирических стихотворений о запомнившихся встречах и событиях. Одновременно появлялись и стихи, 
давшие начало политической лирике поэта, — «Песня греческих повстанцев», «Прощанье с Мальтой», к которым примыкала и сатира «Проклятие 
Минервы», написанная также в годы путешествия.
   Байрона восхищала пышность Востока — албанцы в расшитых камзолах, татары в высоких шапках, чёрнокожие рабы, лошади, барабаны, 
муэдзины, выкликающие с минаретов мечетей: «Нет Бога, кроме Бога». Грозный Али-паша оказался маленьким семидесятилетним старичком с 
белой бородой, с учтивыми и полными достоинства манерами. Но всем было известно, что он, не моргнув, поджарит врага на вертеле или утопит в 
озере дюжину женщин, которые чем-нибудь не угодят его невестке. Любовь к власти, презрение к моральным и общественным условностям, тайна, 
которой он любил себя окружать, весь облик Али-паши вызывал в Байроне живые симпатии. Бандит, корсар, атаман разбойничьей шайки — люди 
этой отверженной среды привлекали Байрона, находя отклик в его чувстве протеста против лицемерия и в его преклонении перед храбростью. 
Симпатия была обоюдной. Паша прислал Байрону проводников и вооружённый эскорт для обратного пути.
   Путешествовать по дикой стране под охраной вооружённых дикарей — предприятие опасное, но заманчивое. Байрон любил албанцев, они 
казались ему простыми, верными людьми. Из Албании англичане отправляются в Грецию. Это была чудеснейшая горная прогулка верхом. Вечерами 
сопровождавшие их сулиоты пели песни, которые Байрон с помощью переводчика перелагал на стихи.
   Байрон был растроган, очутившись в Греции. Глазами, привыкшими к суровому климату севера, к пейзажам, окутанным туманом, к непрерывно 
бегущим облакам небо цвета индиго, прозрачный воздух, скалистые горы, чуть тронутые охрой и шафраном, являли картину света и счастья.
   После Греции Байрон и Хобхауз прибыли в Афины, которые в то время представляли собой большую деревню. Турки, занявшие город, вели 
себя как победители, а не как правители и предоставляли город собственной судьбе. В главном кафе около базара турецкие аги, сидя на корточках, 
посмеиваясь, курили наргиле. В путешествиях по Аттике друзей сопровождал французский консул Фовель. Через оливковые рощи и луга златоцветов 
они ездили на мыс Сунион. Сквозь белые колонны храма виднелось «фиолетовое море».
   13 мая 1810 года Байрон и Хобхауз взяли курс на Константинополь. В Стамбуле Байрон был совершенно пленен ландшафтом — берега 
Европы и Азии, унизанные дворцами, сверкающий купол собора св. Софии, Принцевы острова, такие приветливые издалека. Он поднимался вверх 
по Босфору и сидел на голубых утёсах Симплегад, которые стерегут вход в пролив и, по преданиям древности, сдвигаются, когда входит в корабль, 
чтобы раздавить его. Наконец, 4 июля 1810 года Байрон и Хобхауз покинули Константинополь. Хобхауз возвращается в Англию, а Байрон 
отправляется ещё раз в Афины. Во время своего вторичного пребывания в Афинах Байрон поселился в монастыре капуцинов. Местоположение 
было замечательное: прямо напротив возвышался Гимет, позади Акрополь, направо храм Юпитера и налево город.
   Представление о мире, из которого складывался теперь его внутренний пейзаж, было просто. Земной шар создан с неизвестной нам целью 
Богом, которому, по-видимому, нет дела до наших страданий. Люди, увлекаемые своими страстями или роком, гонятся за приятными ощущениями или 
за славой. Царства, империи поднимаются и падают, как волны. Всё суета, кроме наслаждения.
   Путешествие на Восток подтверждало для него справедливость этой доктрины. Повсюду, где Байрон ни проезжал, он видел суровость жизни и 
невзыскательность смерти, которая всегда наготове. Фатализм мусульман укрепил его собственный фатализм. Он вынес из путешествия сомнения, 
которые казались ему несокрушимыми. В этом длительном одиночестве он познал несколько истин о самом себе. Узнал, что может быть счастлив, 
только существуя вне закона. Он полюбил эти страны, где ему ни до кого не было дела, так же как и никому до него.
   Возвращаясь в Англию, Байрон записал в своём дневнике: «После двухлетнего путешествия я вновь на пути в Англию. Я видел всё, что есть 
замечательного в Турции, Трою, Грецию, Константинополь и Албанию. Не думаю, чтобы я совершил что-нибудь, что отличило бы меня от других 
путешественников, разве только прогулки вплавь из Сестоса в Абидос, подвиг, весьма достойный для человека нашего времени».
Восточные поэмы Байрона
   Результатом путешествия Байрона явились его поэмы. Начиная с 1813 года, из-под пера Байрона одна за другой выходят романтические 
поэмы, впоследствии получившие название «восточных». К этому циклу относятся следующие поэмы: «Гяур» (1813), «Абидосская невеста» (1813), 
«Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Осада Коринфа» (1816) и «Паризина» (1816). Определение «восточные» в полной мере, если иметь в виду 
колорит, относится только к первым трем. В «Ларе» же, как указывал сам поэт, имя испанское, а страна и время события конкретно не обозначены, 
в «Осаде Коринфа» Байрон переносит нас в Грецию, а в «Паризине» — в Италию. В стремлении объединить эти поэмы в один цикл есть известная 
логика, подсказанная общими признаками, характерными для всех названных поэм. В них Байрон создает ту романтическую личность, которая 
впоследствии, преимущественно в XIX веке, стала называться «байронической».
   Героем «восточных поэм» Байрона является обычно бунтарь-отщепенец, отвергающий все правопорядки собственнического общества. Это 
типичный романтический герой; его характеризуют исключительность личной судьбы, необычайные страсти, несгибаемая воля, трагическая любовь, 
роковая ненависть, а индивидуалистическая и анархическая свобода является его идеалом. Этих героев лучше всего охарактеризовать словами 
Белинского, сказанными им о самом Байроне: «Это личность человеческая, возмутившаяся против общего и, в гордом восстании своём, опёршаяся 
на самое себя».
   Наиболее значим здесь страстный призыв к действию, к борьбе, которую Байрон устами своих неистовых героев провозглашал главным 
смыслом бытия. Самая замечательная черта «восточных поэм» — воплощённый в них дух действия, борьбы, дерзновения, презрения ко всякой 
апатии, жажда битвы, которая будила от спячки изверившихся людей, поднимала уставших, зажигала сердца на подвиг. Современников глубоко 
волновали разбросанные повсюду в «восточных поэмах» мысли о гибели человеческих сил и талантов в условиях «порочности» цивилизации. Так, 
один из героев «восточных поэм» грустит о своих «нерастраченных исполинских силах», а другой герой, Конрад, был рождён с сердцем, способным 
на «великое добро», но это добро ему не дано было сотворить. Селим мучительно тяготится бездействием; Лара в юности мечтал «о добре» и т. д.
   Байрон создает в своих произведениях исполинские характеры, героев, которые стремятся подчинить себе обстоятельства, а если это им не 
удаётся, то они гордо погибают в неравной борьбе, но не делают ни малейшей уступки ненавистному миру. Их беспрестанное стремление к действию, 
к борьбе придаёт им неотразимое очарование, увлекает и волнует. «Весь мир, — писал Белинский, — с затаённым волнением прислушивался к 
громовым раскатам мрачной лиры Байрона. В Париже его переводили и печатали ещё быстрее, чем в самой Англии».
   Композиция и стиль «восточных поэм» весьма характерны для искусства романтизма. Где происходит действие этих поэм, неизвестно. Оно 
развёртывается на фоне пышной, экзотической природы: даются описания бескрайнего синего моря, диких прибрежных скал, сказочно прекрасных 
горных долин, однако, тщетно было бы искать в них изображения ландшафтов какой-либо определённой страны. Каждая из «восточных поэм» 
является небольшой стихотворной повестью, в центре сюжета которой стоит судьба романтического героя. Всё внимание направлено на то, чтобы 
раскрыть внутренний мир этого героя, показать глубину его бурных и могучих страстей.
   Поэмы 1813 – 1816 годов отличаются сюжетной завершённостью: главный герой не является лишь связующим звеном между отдельными 
частями поэмы, но представляет собой её главный интерес и предмет. Зато здесь нет больших народных сцен, политических оценок текущих 
событий, собирательных образов простых людей из народа. Построение сюжета характеризуется отрывочностью, нагромождением случайных 
деталей; повсюду много недомолвок, многозначительных намёков. Можно догадываться о мотивах, движущих поступками героя, но часто нельзя 
понять, кто он, откуда пришёл, что ждёт его в будущем. Действие начинается обычно с какого-либо момента, выхваченного из середины или даже 
конца повествования, и лишь постепенно становится ясно то, что происходило ранее.
Поэма «Гяур»
   Раньше всех «восточных поэм» свет увидел «Гяур». Повесть была написана в мае – ноябре 1813 года.
   «Рассказ, составляющий содержание этих разрывных отрывков, основан на происшествиях, менее обычных на Востоке в настоящее время, 
чем прежде, может быть потому, что дамы стали теперь более осмотрительны, чем в старину, или же потому, что христианам теперь больше 
улыбается счастье, или же они менее предприимчивы. В законченном виде рассказ должен был заключать в себе историю невольницы, брошенной 
по мусульманскому обычаю в море за неверность, за которую мстит молодой венецианец, её возлюбленный. Событие это отнесено к тому времени, 
когда Семь Островов были под властью Венеции и вскоре после того, как арнауты были прогнаны из Мореи, которую они опустошили несколько 
времени спустя после вторжения русских. От падения майнотов после того, как им не дозволили разграбить Мазитр, помешало предприятию русских и 
привело к разгромлению Мореи, во времена которого жестокость, проявленная всеми, была беспримерной, даже в летописях правоверных». Так 
начал Байрон свою повесть.
   Сюжет поэмы незатейлив: Гяур (так мусульмане называли иноверцев) на смертном одре исповедуется монаху. Его бессвязный рассказ — это 
бред умирающего, какие-то обрывки фраз, последняя мучительная вспышка сознания. Лишь с большим трудом можно уловить нить его мыслей. Гяур 
страстно любил Леилу, она отвечала ему взаимностью. Радость и свет наполняли всё существо Гяура, но ревнивый и коварный муж Леилы Гассан 
выследил её и злодейски убил. Гяур отомстил убийце: Гассан погиб мучительной смертью от его руки, однако, мщение не принесло гяуру ни 
удовлетворения, ни покоя; его смятенный дух терзаем тайным недугом. Характер Гяура раскрывается в трагических противоречиях его души: он 
яростно сопротивляется угрожающим ему таинственным силам; отчаяние не ослабляет его стремление к действию, к битвам:
   Мне прозябанье слизняка
   В сырой темнице под землёю
   Милей, чем мёртвая тоска
   С её бесплодною мечтою…
   Гяур терзается мыслью о том, что его «богатые чувства» попусту растрачены. В его монологе звучит обвинение миру, который сделал его 
несчастным отщепенцем.
   В примечаниях к заключительным строкам поэмы Байрон вкратце сообщает о том, что послужило ему основой для создания «Гяура»: 
«Обстоятельства, о которых говорится в этой повести, достаточно обыкновенны в Турции… Мне же сюжетом послужила стародавняя, теперь уже 
почти забытая история одной молодой венецианки. Я случайно слышал этот рассказ в кофейне от одного из бродячих сказочников, которыми кишит 
Восток… Я жалею, что память сохранила мне так мало от подлинного рассказа…».
Поэма «Абидосская невеста»
   Поэма создана в первой половине ноября 1813 года в течение одной недели. 5 декабря 1813 года поэт занёс в дневник: ««Абидосская 
невеста» вышла в четверг второго декабря… Она отвлекла мои мысли от действительности и заняла их вымыслом; от себялюбивых сожалений 
обратила к живым воспоминаниям и увела в страну, которая в моей памяти окрашена самыми радужными и зловещими, но неизменно яркими 
красками».
   Действительно, поэма полна красочных описаний Востока. «Абидосская невеста» названа Байроном турецкой повестью. Поэма начинается с 
описаний «далёкого и прекрасного» края:
   Кто знает край, где небо голубое
   Безоблачно, как счастье молодое,
   Где кедр шумит и вьётся виноград,
   Где ветерок, носящий аромат,
   Под ношею в эфире утопает,
   Во всей красе где роза расцветает,
   Где сладостна олива и лимон,
   И луг всегда цветами испещрён,
   И соловей в лесах не умолкает,
   Где дивно всё, вид рощей и полян,
   Лазурный свод и радужный туман,
   И пурпуром блестящий океан,
   И девы там свежее роз душистых,
   Разбросанных в их локонах волнистых?
   Султан Яфар решает отдать свою единственную дочь Зулейку в жёны Осману. Но она влюблена в своего брата Селима, и это чувство взаимно. 
Селим предлагает ей бежать и назначает место встречи. Когда Зулейка пришла в назначенное время, пред ней предстал «новый» Селим: он 
возглавляет шайку разбойников. Он сообщает, что не является ей родным братом, что когда-то давно Яфар отравил своего брата Абдалу, отца 
Селима. Теперь Селим хочет отомстить Яфару, но ему это не удается: Яфар выследил их, он убивает Селима. Но вместе с Селимом умирает и 
Зулейка: месть всё-таки свершается — Зулейка была единственной отрадой отца. Убийца остаётся один.
   Так же, как и  у Гяура, в основе действий Селима из «Абидосской невесты» — личная месть. Байрону удается показать особенности характера 
Селима, формировавшегося в условиях Востока. Поэт смотрит на Восток глазами европейца. «Европеец, и в упоении восточной роскоши, должен 
сохранить вкус и взор европейца. Вот почему Байрон так и прелестен в «Гяуре», в «Абидосской невесте» и проч.», — писал А.С. Пушкин.
Поэма «Корсар»
   В декабре 1813 года Байрон начал работу над новой поэмой «Корсар», «написанной с любовью и взятой из жизни». Повесть начинается с 
предисловия, которое посвящается Томасу Муру.
   Поэма состоит из трёх песней, каждая из которых начинается с эпиграфа. Эпиграфом служат стихотворные строки Данте. Герой поэмы 
является предводителем пиратов — бесстрашных людей, преступивших закон, людей, которые не могут жить среди
   Честолюбивцев, жаждущих утех,
   Чей сон не крепок, чей не весел смех…
   Они предпочитают вести вольную жизнь на необитаемом острове, вдали от неволи больших городов.
   Конрад — такой же бунтарь и отщепенец, как и Гяур. На острове все его почитают и боятся: он суров и властен. Команды пиратских бригов 
послушны мановению его руки, враги трепещут при одном его имени. Но он одинок, у него нет друзей, роковая тайна тяготеет над ним, никто не знает 
ничего о его прошлом. Лишь по двум – трём намёкам, брошенным вскользь, можно заключить, что Конрад в юности, подобно другим героям 
«восточных поэм», страстно жаждал «творить добро».
   Как и в судьбе Гяура, любовь играет в жизни Конрада роковую роль. Полюбив Медору, он навсегда сохраняет верность ей одной. С ее смертью 
всякая радость жизни утрачена для Конрада, он таинственно исчезает. Каков был конец Конрада, никому неизвестно.
   Герой «Корсара» как бы всё время погружён в свой внутренний мир, он любуется своими страданиями, своей гордостью и ревниво оберегает 
своё одиночество, не позволяя никому нарушать своего раздумья; в этом сказывается индивидуализм героя, как бы стоящего над другими людьми, 
которых он презирает за слабость духа. Он не в состоянии оценить жертвенной любви красавицы Гюльнары, спасшей его из темницы, рискуя 
жизнью.
   Образ Гюльнары тоже овеян мрачной романтикой. Раз в жизни она узнала истинную любовь. С тех пор она уже не может мириться с постылой 
жизнью наложницы и рабы Сеида; её бунт против действительности носит действенные формы: она свершает суд над своим «хозяином» Сеидом, 
убивает его, навсегда отказываясь от родины, куда ей больше нет возврата.
   Конрада роднит с Гяуром и другими героями «восточных поэм» сила духа, однако, его неустрашимая натура, несмотря на присущие ей черты 
индивидуализма, всё же многообразнее и сложнее, чем характеры героев других поэм: в ней есть место не только для гнева, но и для сострадания.
   Конрад — герой байронического типа: нелюдимый, дикий. Байронический герой всегда окутан тайной: о нём не знают, откуда он, куда 
стремиться, в его прошлом всегда скрывается преступление, которое нам остаётся неизвестным. «Для него не существует ни раскаяния, ни 
отчаяния, ни искупления, то, что совершенно не может быть уничтожено, — нельзя изгладить неизгладимое; он обретёт покой только в могиле». Это 
чаще всего вероотступник или атеист, он не ищет рая, он ищет покоя. Чтобы отвлечься от самого себя он бросается в действие, в борьбу; корсар или 
пират, он объявляет войну обществу.
   Загадочный героический образ Конрада пробудил глубокий интерес во всей Европе того времени. Как отметил Пушкин, современники увидели в 
этом образе романтическое изображение «мужа судьбы», Наполеона, с которым Конрада роднит беспредельная власть над войсками и постоянное 
боевое счастье.
   В поэме «Корсар» страстная сила романтической мечты сочетается со сравнительной простотой художественной разработки темы; грозная 
героическая энергия стиха в «Корсаре» сочетается с тончайшей его музыкальностью; поэтичность пейзажей — с глубиной в обрисовке психологии 
героя.
Поэма «Лара»
   К дальнейшей судьбе Конрада Байрон собирался вернуться в поэме «Лара»: в рукописи было указано, что «Лара» является продолжением 
«Корсара». Но на этот раз Байрон даже не позаботился о перенесении действия на Восток.
   В предисловии к первому изданию «Лары» он писал: «Читатель <...> будет, вероятно, рассматривать эту поэму как продолжение «Корсара»; они 
схожи по колориту, и, хотя характеры поставлены в иные положения, фабулы их в некоторой степени связаны между собою; лицо — почти то же 
самое, но выражение — различно».
   Лара, как и Конрад, не принимает общества людей, презирает его, но в отличие от Конрада он имеет на людей странное и таинственное 
влияние. Поэт дает понять, что Лара занимается черной магией: по ночам в замке Лары слышался «голос сверхземной», а однажды его застали в 
глубоком обмороке, сраженным нездешним ужасом.
   Поэма была закончена 14 мая 1814 года (издана 6 августа 1814 г.). Передавая рукопись поэмы издателю, Байрон подчеркнул, что не следует 
уточнять, в какой стране происходит действие, хотя герой носит испанское имя — Лара.
   Лара не имел родины, не принадлежал к какой-либо эпохе — это был настоящий байронический герой. Он сходен с Конрадом, чуть похож на 
Чайльд-Гарольда и в чем-то на Байрона. В некоторых строфах «Лары» облик самого автора выступал так явственно, с таким поразительным 
сходством, что многие были поражены.
Поэма «Осада Коринфа»
   В написанной после «Лары» поэме «Осада Коринфа» Байрон раскрывает антисоциальную сущность индивидуализма в его крайнем выражении.
   Ставший предателем родины из личной мести, Альп лишен ореола благородства и гордого достоинства, которыми были наделены герои 
прежних поэм. Да и не Альп истинный герой поэмы, а старый Минотти, который поднял народ на защиту Коринфа от турок.
Поэма «Паризина»
   В последней поэме этого цикла, «Паризине», в основу которой положено событие из итальянской хроники, описанное английским историком 
Гиббоном, вновь появляется благородный романтический герой. Поэма была написана осенью 1815 года, впервые опубликована в феврале 1816 
года. Посвящена одному из друзей Байрона — Скропу Бердмору Дэвису. Ее можно рассматривать как вступление к тираноборческим драмам из 
итальянской истории, написанным Байроном в изгнании.
Заключение
   В противоречивом сознании героев романтических поэм Байрона смешались понятия добра и зла. Но поэту они дороги именно такими, какими 
он их создал. Между ним и его героями присутствуют даже черты сходства: высокое происхождение, пылкое и отзывчивое сердце в юности, 
разочарование, злоба, отчаяние. Но байронический герой переживал драмы, о которых Байрон только мечтал.
   В поэмах Байрон показал трагедию индивидуализма, когда герой, разрушив свои связи с людьми, теряет интерес к собственной жизни, и бунт 
его во имя личной свободы лишается смысла.
   Поэт в своих произведениях через эмоциональные монологи героев сумел чутко уловить и выразить отражение гнева, который подспудно зрел 
в те годы в народной толще. Здесь герои выступают как судьи и мстители за поруганное человеческое достоинство; они стремятся к сокрушению 
оков, насильственно наложенных на человека обществом, цивилизацией.
   Именно в «восточных поэмах» Байрон развил дальше жанр романтической поэмы. Композиция и идейный замысел этих поэм не укладываются 
в классицистические нормы. Фрагментарность «восточных поэм», стремительная динамика в развитии действия, лирические описания небывало 
ярких и смелых чувств, противопоставляемых тусклости и серости обывательского мира, — всё это требовало новых жанрово-стилистических форм.
   В своих поэмах Байрон использовал английский рифмованный пятистопный стих, наполняя его новыми стилистическими приёмами, 
позволившими ему добиться наибольшей выразительности в изображении действия, настроений героя, описаний природы, оттенков душевных 
переживаний людей. Байрон свободно и легко обращается с вопросами к читателю, он строит свои сюжеты не в строгом логическом порядке, а в 
соответствии с характером и настроением героя.
   По поводу композиции «восточных поэм» Пушкин писал в статье «О трагедии Олина «Корсар»»: «Байрон мало заботился о планах своих 
произведений или даже вовсе не думал о них. Несколько сцен, слабо между собою связанных, были ему достаточны для сей бездны мыслей, чувств и 
картин».
   Что касается героев, то следует отметить их эволюцию: для бунтарей «восточных поэм» весь смысл жизни заключается в действии, борьбе. На 
несправедливости, совершаемые «беззаконным законом» «цивилизованного» общества, они отвечают бесстрашным противоборством, однако, 
бесперспективность их одинокой борьбы порождает их «гордое и яростное отчаяние».
   Романтические поэмы были новым достижением Байрона в поэзии. Их отличает разнообразие поэтического видения душевного мира человека 
в самые напряженные моменты жизни. Герою, его мыслям, переживаниям созвучна природа и ее стихии. Где бы ни видел поэт своих героев — на 
фоне бескрайнего моря, диких скал или развалин замков, — он использует пейзаж не только для того, чтобы подчеркнуть их одиночество, но и 
показать быстротечность времени.
Библиографический список
1.   Бочкало И. Б. Джордж Гордон Байрон. Избранное. — М., 1997.
2.   Михальская Н. П. История зарубежной литературы XIX века. — М., 1972.
3.   Мелик-Пашаев А. А. Современный словарь-справочник по искусству. — М., 1999.
4.   Усманова Р. Ф. Джордж Гордон Байрон // Байрон Дж. Г. Собрание сочинений: В 4-х томах. Т. 1. — М., 1981.